女高音的絲絨裙

女高音也好，女中音也好，那套登台衫，有無其他更好的選擇呢？

自問看得不多，不過每次看到女高音出場，必然先留意身上那套衫，那晚看Anne Sofie von　Otter，她就是穿了紅色絲絨裙，記憶中，她們總是穿那些沒甚剪裁的黑色長晚裝，總之就像童話故事中皇后公主穿的那套衫，即是，好像不屬於這個年代。我在想，為甚麼沒有時裝品牌贊助這班古典樂歌手呢？其實也是很好的宣傳機會，Renee Fleming雖不比Celine Dion流行，可是在古典界別卻是超級巨星，重要的是觀眾群都是有番咁上下，絕對是品牌的目標客路，反正今天藝術節目都找贊助，為何可以有銀行作title sponsor，而沒有時裝品牌贊助主角？

原來是我孤陋寡聞，上網查查，Renee Fleming在Met Opera　2008-09季度的Opening Gala，穿了四套設計師作品，包括Christian Lacroix，Karl Lagerfeld和John Galliano。

http://mostlyopera.blogspot.com/2008/09/met-opening-gala-rene-fleming-three.html

說起古典樂的觀眾，大概九成九以上都是懂音樂之人，絕少像我這樣一點樂理也不懂，其實有何不可，就是愛聽女高音的情感爆發，交響樂的現場感染力，而且愈聽得多，愈想認識更多。

商界透過藝術搞宣傳建形像，反過來，藝術在商界找觀眾的機會又有多大？在金錢資助之外，拿贊助票，「買」回來的觀眾，除了幫手填滿座位，是否也可認真投入一下表演中，不過從來免費的就是不韾香，不用付出是不會珍惜的。

那些年.....

《那些年》大熱，大家都在造句，《那些年，我們一起XX的XX》，證明名字改得特別好，簡單、易代入，咩都得，人人有份，人人關事，近日的造句現象，令我想起村上春樹的《關訴跑步，我想說的其實是....》，那時我們都在作《關於ＸＸ，我想說的其實是ＸＸ》，當然當然，村上春樹不像九把刀普及，而且「跑步」又怎會鬥贏「青春」和「愛情」？

這把年紀不會愛看青春片，也不需要看青春片而尋回青春，只是七十後的作者寫的一個自傳故事，有說是共同回味成長、追尋回憶的體驗。的確，電影前半部份的高中生活，縱使背景是在台灣，學校的生活、年少的幼稚、無聊，寫得很細膩、很現實，也帶出很多的回憶與聯想。不過，後半部，眾人各散東西升上大學後，就開始不合我脾胃，開始很多的喜歡你喜歡我，而且事情說得很清楚的處理，比如會說「女生比男生早成熟」，這些解說，對我來說還是少說為妙，意會比畫公仔畫出腸是高章得多呢！

畢竟，最終主題還是那種主流的浪漫愛情故事，在Facebook上看見有人寫「女生都想有一個柯謄」，明白了，電影受歡迎的原因，正是(很多)女人都渴望有個男生永遠追求她喜歡她，而電影中就只得一個女主角，圍著她身邊的男孩，不只男主角而是所有男生，成長中都沒有其他女孩，簡直是超現實，不愛發夢，現實主義者如我，受不了這一套，還是留待少女們發夢吧。

怎說也是拍得很好的商業愛情片，大香港情懹發作，邊看邊想，是甚麼原因令台灣電影，指的是主流商業片愈戰愈勇，從前，那是港產片的天下，今天面對全世界一窩鋒追棒台灣韓國流行文化，時常令我嘆息，是你們沒看過香港八九十年代的好吧......

巴黎的泰

九月初的巴黎依然繁忙，好不容易才找到這家位於Opera區，距Eurostar車站Gare du Nord只有十分鐘路程的Hotel L'Ocean，不過要說的不是這家酒店，看評價請到trip advisor找找。想說的是對面這家泰國餐廳Su Ma Li。

第一次經過Su Ma Li嫌它黑漆漆，過門而不入，實情人家還沒開店，晚上回酒店便看見燈火通明。油上橙色、綠色牆、放上小小佛像擺設和大大的佛佗畫像的設計是最典型的泰國餐館設計，看起來不算地踎也不高級，而且是泰國人開的，好吧給她一個機會，反正人在外地想吃一碗熱滕滕的湯粉並不容易。第二天晚上專程來吃，一試那碗冬蔭公就知道沒找錯，這是如假包換的泰菜，而且食材更是百份百的新鮮，那碗冬蔭公內的海鮮都是靚料，其他的泰式炒粉、沙律都吃得津津有味，好吧，明天離開巴黎前再來吃一次，反正沒時間找其他好吃的，可況我特別愛泰菜。

在巴黎吃越南菜可能正路一點，不過在全球化的年代，在大城市必然找到不同國家的美食，是以早已習慣，吃那種菜也沒所謂，好吃便成了，可況這次是撞彩而不是跟指南找到好食的，難得難得。

兩次的光顧，都只有我們一枱客，我懷疑他們是怎樣生存的，在香港就一定撐不住。在網上查巴黎的泰國餐館，沒有他的份兒，他成了我的best kept-secret，決定了，記住Su Ma Li，下次有機會再來找你。

在Rue Mayran小街上，Hotel L'Ocean對面。

憶蓮，感覺完美就成了。

他們說這是post sandy syndrome(PSS)，後憶蓮演唱會症後群，三場演唱會後，腦海不斷重現片斷、聲音縈繞在耳邊，在心中不住盤旋著，解救方法是在youtube重覆看片、在facebook洗版，是的，我們每次看過她的演唱會，總是興奮莫明，又震撼又感動，感覺像是不能言語，還是我們辭窮，沒法好好表達自已？ 當然這個症後群，也是感情的累積，除非跟她廿載（不是十年，而是廿載)，否則是不會明白。

我想大部份粉絲都不會認為這是最最最好和完美的一次， 然而， 紅館演唱會注定是難搞的，這兩星期不斷在讀歌迷粉絲的留言、專欄作家的文字，一般街客大致會覺得她唱少了那些經典慢歌、李宗盛時期的國語歌之類，死忠的會嫌快歌不好跳、觀眾上台有點老套、致敬部份又太大路，總之每人都有一個歌單，每人心中都有一首憶蓮必唱之歌，要照顧粉絲又要顧及其他觀眾絕對不易。現在回想，這也是一個很好的平衡，熱門的快歌、很容易引起全場共鳴的致敬，當然當然， 死忠粉絲們熱切期待的創新。

搖滾部份我是由衷地喜歡，找來《心碎巷》和《愛的廢墟》雖不至於很立新，但肯定是破舊吧，這個憶蓮，是我們從沒見過的。新歌《柿子》和《寂寞擁擠》帶來的震撼，沒有人不神服於她的歌聲下，而那個跳著現代舞唱的《詞不達意》也夠我慢慢細味，就是這些我已很滿足，而只在第一晚encore出現的《擁有》就更令我驚喜，作為粉絲，寧願多聽幾首冷門或她從未唱過的，多於《至少還有你》吧!

不知道這是不是紅館或香港主流觀眾的特點，看演唱會，總抱著一種聽熱門歌的心態，所以很多時候，我們總會不幸地遇上來唱Ｋ而不是聽歌的人，「金曲演唱會」是給那種來找娛樂而不是看歌手表演的觀眾，是以那首歌給你甚麼回憶，可以跟那個演繹者可以沒有關係。說來說去，就是想說她的live performance 具有超強的感染力，為甚麼憶蓮每次的演唱會弄得我們又興奮又感動，不是她唱了這首歌那首歌，也不只是純粹的感情分。她的歌聲每每牽動著我們的情緒，把心中的喜怒哀樂都誘發出來。數數看，從1991年的第一個演唱會到今年剛好二十年，這二十年不只是純粹的感情累積，引領著我們的是她的進步，這種不甘於沿地踏步的精神才是她最大的吸引力。

今天她已經到了揮灑自如的地步，是那半小時non-stop的跳舞還是搖滾真的夠力量，總之憶蓮這次散發著的是極大的力量，powerful、年青、自信。縱使有些沙石，不過，感覺完美就成了！

London Design Festival @V&A

是我懶惰還是對方麻煩，種種原因，未能出街。後來想想，那天臨離開倫敦前，早上專誠走到V&A看這個press preview，好歹我也發了幾個電郵打了一個電話才去得成，雖然很怱忙，未看完也走了，也放放相片紀錄一下。

London Design Festival 2011(17-25 September 2011)，今年已是第三年與Victoria and Albert Musuem合作，委約了十二件作品在Museum內展出，這是其中最大件兼最搶眼的兩件作品。

這個放在V&A正門的Timber Wave，其中一個用意，是把博物館的門口伸延至街上，像博物館主動走出去迎接觀眾。

Textile Field (Bouroullec Brothers) 放在其中個展覽廳中間，可以說是一張大大的梳化，企圖把參觀者與展品的距離改變，平常我們都是工工整整的站著看，作品在eye level。於是我們把鞋脫下，爬上這張Textile Field，坐著站著躺著，總之，就是換個角度看。

已經是第四十屆的藝術節

看藝術節多年，做記者多年，第一次出席香港藝術節的記者會。

這幾年來很多的批評說藝術節只顧票房數字，在推動藝術發展、拓展觀眾上未盡全力等等，節目也偏向國際級、名牌而忽略實驗性、開創性的東西。誠然慣常的觀眾很容易找來一場歌劇、交響樂、芭蕾舞或話劇看看，一年一度的參與；對新觀眾來說，名牌其實也是個很好的引子，還記得很多的藝術第一次也是多得藝術節，只是看了多年，每年拿著那本節目手冊剔剔畫畫，總也期待新的東西。

來年第四十屆，除了提早推出Kevin Spacey掛帥的《Richard III》，其餘節目也好像沒甚驚喜。票房的確重要，他們一半的預算便是來自售票，然而政府也供獻了佔預算三分一的補助，推動藝術發展這個使命好歹也要擔當一下，最理想的自然是藉著藝術節能帶領觀眾，提高欣賞水平，從而令藝術不是一年一度，而是天天的事，對本地大大小小的藝術團體來說，也是功德無量。噢，那好像又不是藝術節單一能有所做到？

那天出席記者會，形式都是一樣，很多的嘉賓到場然後高層致辭繼而切切蛋糕祝祝酒，納悶，可否有新的點子呢？
噢，我看見新上任的光華新聞文化中心主任張曼娟，如果她有份上台.......