30年青春不老 經典校園Cult片《Heathers》

Winona Ryder 那年17。
當我以為1994 年的《Reality Bites》已經是青春無限好，原來還有1988 年《Heathers》的青春無敵扑扑脆。

無意間發現英國上演《Heathers》 30 周年4K復刻版，《Heathers》當年上映時票房差勁，後來卻慢慢成為cult 經典。《Heathers》 不是清清純純的校園電影，相反是非常黑色。Winona Ryder 飾演的Veronica 是校內風頭躉「Heathers」黨的成員，後來認識了Christian Slater 飾演的J.D.，誤殺了Heathers，更把謀殺裝成自殺，怎知J.D. 走火入魔，Veronica 再不能忍受下去。雖然那些謀殺過程、葬禮場面惹笑又荒謬，電影卻不是純粹的喜劇，反之是大談年輕人自殺和校園欺凌，關於成長與尋找自我。三十年前這些話題已夠爭議，Drew Barrymore、Jennifer Connelly 一一拒絕接拍，倒是當時16歲的Winona Ryder 主動爭取演出。至出J.D. 的角色最初打算找Brad Bitt，卻嫌他太Nice。編劇Daniel Waters 原意想找Stanley Kubrick執導，最後不成事。據知片中開首的一幕是向Kubrick 的《Full Metal Jacket 》致敬。

三十後的今天才首次看這齣青春片，不止一點也不過時，而且那些命題放在今天可能更具爭議，少年自殺、校園欺凌不是一個年代獨有的問題。今天事事講求政治正確的年代，相信也不可能出現在主流電影市場。電影成cult 經典，2010年被改編成百老匯音樂劇，今年九月走到倫敦Westend。其實早前已播出了電視版，不過評論好像不太好。

當然，廿歲未夠的Winona Ryder和Christian Slater 絕對是驚艷，差點不記得這個Christian Slater便是Mr. Robot。希望後生仔看《Stranger Things》時也知道那位媽媽從前也是當紅的青春偶像。歲月留痕，今天喜見重新振作後的Winona Ryder ，當你嫌棄她的臉容時，不如先自己照一下鏡子，能夠跟陪伴你成長的偶像一起老去，其實是一件美事。

《McQueen》 Lee 的笑容 McQueen 的劇場

紀錄片《McQueen 》今年四月在紐約Tribeca Film Festival 首演，這個夏天剛好在倫敦上映。
還記得2015 年在倫敦V&A 看Alexander McQueen回顧展Savage Beauty 的感動與震憾，對此片自然是萬分期待。

由兩位不認識McQueen 本人，以至跟他的圈子沒有聯繫的Ian Bonhote 與Peter Ettedgui (雖然他的父親是品牌Joseph的創辦人) 拍攝的紀錄片，以McQueen不同的時裝系列串連， 加上身邊親人好友的訪問，並剪輯了McQueen 的behind the scene 及舊訪問，拼湊出McQueen 十數年短暫卻成永恆的時裝生涯。其實紀錄片拍得不怎樣好，輕輕觸及年少時的點滴，母親鼓勵他走到Saville Row，繼而是Central St Martins ，伯樂Isabella Blow的出現，當上Givenchy的設計師 …..直線的敘述，零碎的展示，間歇提供幾句 Tagline, 例如說到為何答應Givenchy，他說：「The money was good」。

可是，還是被紀錄片輕輕觸動了。或者Alexander McQueen 對我是有特殊意義，在我初出道當時裝記者的年代， 剛巧也是McQueen 大紅的九十年代尾至二千年頭之間，他的Biography 也寫了不知多少遍。最深刻的自然是一年兩季的時裝展，雖然想當年也只是看著外電照片，跟著style.com 報導然後用今天的用語”transcreation” 成時裝稿。眾多設計師中，McQueen 必然是「最好寫」的一位，有概念有主題、永遠有很多故事，當然相片一定合乎報章雜誌的標準，夠爆夠搶鏡。

再次在大銀幕看到McQueen 的時裝展，由充滿爭議性，撕破衫裙，充滿裸露的《Higland Rape》(1995)、到靈感源自電影《Shining》的1999 春夏系列《No.13》，Shalom Harlow 穿上白色傘裙在台上旋轉，任兩旁的機械人不停噴墨、還有2001 春夏 的《VOSS》，舞台上呈現了一個玻璃箱，觀眾首先看到的是自己。然後是靈感源自Joel Peter Witkin 的相片作品Sanitorium，一個赤裸身體，戴著防毒面具的模特兒躺在長長的櫈上 。 一切一切，
這一刻才覺得當年沒機會到在現場看McQueen 的時裝展原來是一個遺憾。從前閱讀外國網雜網站所獲得的只是資訊，沒有了親歷其境的震撼。事隔多年在大銀幕重現，更明白那根本不只是時裝展，而是裝置藝術和表演藝術，模特兒通通都是演員和舞者，McQueen 的時裝展根本就是theatre work。當你對世界認識多一點，在視覺震撼之餘，才明白那些豐富的cultural references 才令作品成為經典。忽發奇想，如果有人把他過往的多個系列剪輯成一個作品就功德無量。

作品總是反映個人，為何他的作品總是如此黑暗和沉重，紀錄片沒有在這方面探討，特別是童年傷痛，成長的經歷，只輕輕觸及成名後毒品與情緒病的問題。 當年Isabella Blow 提議他取Lee Alexander McQueen中的 Middle Name “Alexander McQueen” 作為品牌名字，
片中的家人和朋友都說Lee 怎樣怎樣，前半部看到了愛笑，從未成名到成名，那個愛
跳的肥仔Lee。後半部當肥仔Lee慢慢變成瘦身有型的McQueen便變得越來越沉重，隨著Isabella Blow 、母親的離去，2010年，McQueen 也選擇了離開。看到朋友親人在鏡頭前展示的臉容，那不只是惋惜天才McQueen 的韻落，而是掉念消失至親Lee的傷痛。

為何總是在默默向上，窮困艱辛的日子最快樂。