說起《雷雨》，隨即想起經常在粵語長片中看到「詩禮傳家」牌匾 ，意味著某種舊時代的精神。
今天再看《雷雨》，怎樣演繹「詩禮傳家」，怎樣去掉舊時代的味道，才可以呈現作品的精髓。鄧樹榮選擇去掉語言，同時以跨界方式重新演繹經典，把四小時的戲劇提煉成七十分鐘的舞劇，穿著旗袍馬褂的舞蹈員，用身體說故事，用故事告訴你中國舞的各種可能。
是經典再造，也期望再創經典。
文：林喜兒
圖：鄧樹榮戲劇工作室
鄧樹榮、邢亮與梅卓燕這個組合可能很容易引起觀眾一些聯想，而鄧樹榮和邢亮早在2009年已為香港舞蹈團創作了具實驗性的《帝女花》，這次也可以說是一種延續，再找來梅卓燕，揀選另一經典《雷雨》。「運用家傳戶曉的作品，以舞蹈和形體呈現，強調劇本的精神而不是語言和對白。」鄧樹榮形容《舞・雷雨》 就是運用舞蹈和形體劇場的語彙去呈現劇本的精神和人物關係。
「在這個基礎上，我刪掉了《雷雨》八個角色中的兩個，集中在引致悲劇發生的六個人物，誰和誰，發生了甚麼事，就是周萍與四鳳，周萍同蘩漪，四鳳與周冲，周樸園與魯媽，魯媽與四鳳，當中會有一些獨舞，再加上大結局。簡單地以故事提練人物關係和戲劇張力，然後透過舞蹈表達。」梅卓燕和邢亮根據這些故事情節編舞，鄧樹榮則以形體劇場連接舞蹈與舞蹈之間的過渡，以日常生活的動作串連。「這個合作方式頗有效，成功將四小時的戲劇轉化成七十分鐘的舞劇。」
創作於1933年，背景是民國時期的天津，一個世紀後在不同亞洲城市再現的《雷雨》，沒有加入甚麼新元素以回應新時代，反之卻是忠於原著。「《雷雨》是經典作品，劇本自有過人之處，嚴守三一律，故事發生在24小時內。我認為這個經典還有很多咀嚼的空間，特別是人物刻劃，戲劇張力很強，今天看還是感受到這股力量，縱使當中語言的運用不並適合這個年代。」《雷雨》這齣戲寶在國內自然是長做長有，鄧樹榮提到早前在北京人民藝術劇院再次上演《雷雨》，年輕觀眾聽到某些對白忍不住發笑。「舞蹈便不會出現時代的差距，用舞蹈去表達觀眾反而會更投入。其實這也印證了動作與語言之間的優劣，語言可以很精準，但不夠想像空間，相反動作有很多想像空間，但不可以很精準地表達。這次將舞蹈和戲劇結合為一，懂得《雷雨》的觀眾會看到這樣轉化，而不認識的也明白這個劇本的精髓。」《舞・雷雨》第一個畫面是六位主角坐在沙發準備拍照，當中已隱隱看到這六個人之間的關係。舞與劇的融合，便是這樣一回事。
要將戲劇的元素放進舞蹈動作中，鄧樹榮讓舞蹈員先上形體劇場工作坊。「我會將舞蹈歸類為形體劇場的一種，兩者也是關於表達與感受，不過舞者在感受這一環卻不太有戲劇意識，他們可能會有想法，但不會是很清楚的戲劇處境，而今次他們跳舞時也要有特定的戲劇處境，舞蹈員也要看劇本，她們只是不說話的演員，用舞蹈表達而不是對白，對舞蹈員是很大的突破。」看上《雷雨》，除了是以嶄新手法演繹經典，鄧樹榮跟兩位編舞也希望藉此探討中國舞這個概念，「如果要籠統地分，可分為古典與民間舞，但其實中國舞是創造出來的概念，於是我提出了中國舞概念給他們思考，兩位都是中國舞出身，也跳了很多現代舞。結果我們發覺不需理會是否中國舞，而且堅持分類對創作不一定有幫助。」鄧樹榮形容《舞・雷雨》的舞蹈是結合中國舞語彙與現代舞的精神，切合戲劇處境和角色。「可以說是有機的混合，有些語彙一看就明白，另外再加上一些道具，像蘩漪和四鳳也拿著扇，還有服裝，周萍周樸園穿的是長衫馬褂，周聰穿恤衫西褲，魯媽四鳳穿小鳳仙裝，在這種服裝架構下，舞蹈也要乎合其角色身分而發展。」
《舞・雷雨》於 2012 年新視野藝術節首演，在 2013 香港舞蹈年獎獨攬「最值得表揚編舞」、 「最值得表揚舞蹈劇作指導」及「最值得表揚女舞蹈員演出」三項大獎。隨後在新加坡、 台灣、 廣州 、北京、 南京巡演，今年九月回歸香港重演。所謂的經典，在不同華文世界也有不同反應，「原來台灣人不熟悉《雷雨》，因為從前曹禺被定為共產黨作家，新加坡也不太熟悉，但他們很欣賞這種形式。中國大陸固然很熟悉，但依然非常欣賞我們的手法，想不到只用六個舞者便可演繹《雷雨》。」
鄧樹榮近年積極發展形體劇場，一方面開展了「形體戲劇訓練課程」，另方面製作形體劇場作品，從《打轉教室》、《泰特斯》、廣東話《馬克白》等，在世界各地巡演，期望能創造經典。 「要成為經典，首先是演出是否有相當情度的感染力，不論內容和形式，不同觀眾看到也會有所感受，這是關於作品本身。另外就是營運上，要有不斷演出的機會，令不同觀眾有機會看到，這方面便有很多因素影響，自己的團去實行是非常困難，需要有合作伙伴，但他們的角色是甚麼?是買手？」今次在香港演出《舞・雷雨》的是江蘇省演藝集團歌劇舞劇院舞者，也是與該團的聯合製作。「這次的合作是另一種營運方式，由我負責排，交由另一劇團去演，但前題是對方喜歡你的作品。」
提到營運方面，鄧樹榮指出必須要有持續性，更要有策略，不過近年鄧樹榮的兩齣莎士比亞作品《泰特斯2.0》和《馬克白》卻在沒有計劃下在歐洲巡演。「自從2009年在倫敦環球劇場演出過《泰特斯》後，便加入了European Shakespeare Network，他們每年也會在歐洲舉行Festival，邀請不同城市的劇團參與。莎士比亞是世界文化遺產，更是重要的文化交流渠道。以我們的方式演繹莎士比亞從而打入國際市場，這是完全沒有計劃，也沒有想過。」今年夏天，《馬克白》已巡迴六個城市， 做了八年的《泰特斯2.0》亦遊了三個城市。「我的藝術語言和風格比較容易走進國際市場，今天外國說起香港的莎劇便會想起我。」不過鄧樹榮也提到，語言不一定是阻礙，廣東話不一定沒有國際市場，「我們在香港不時有機會看到其他語言的作品，所以問題是香港要建立自己的品牌，而其實我們是做到的，只是在現行的文化生態和體制是相當困難。所以現在的局面是在香港可以看到世界各地作品，但自己的卻走不出去。」
不要說巡演，要在香港重演也是異常困難。香港人都愛世界著名，喜歡國際大師，有沒有想過，我們也有國際大師？
編舞梅卓燕這樣說：
「很多舞蹈團的舞劇都很簡單，而且以往跳舞的人總覺得說故事老土，認為舞蹈不適合說故事，但看到同是用身體表達的形體劇場卻可以把故事說得很好，其實只是舞蹈對於戲劇表達比較粗疏，而舞蹈員的身體也沒有戲劇的意識。所以這次舞與劇也很平均，不是分開，而且可以結合，變成更具表達力的身體語言。《雷雨》其實是涉及很多人的內心世界，當中有其曖昧性，有些情節現在看來很老土，但我們卻能夠將其感情狀態，不易說出口的感覺化成舞蹈，而舞蹈最擅長的正是曖昧，改以舞蹈形式表達情感，便顯得細膩而深刻。相反劇場是一句台詞就是一句話的意思，而肢體的表達方式 可以有很多變化，這也是舞蹈可愛的地方。每個藝術形式都有擅長和不足的地方，所以我們要找出當中最厲害的元素，借用來再豐富，就像這次舞蹈與劇場互補。
由於故事發生在中國，是女人穿旗袍年代，所以用中國舞蹈語言很適合，但我們沒有局限在中國舞上，只要是跟肢體語言有關的也會用上，而且我們也不會分得很清楚，好像當中用了朝鮮舞的韻律，而扇這個道具亦是乎合情節，當中也有轉化。我跟邢亮每人負責不同場面，不過有趣的是觀眾看完後，也猜得出那段是我，那段是他的創作。」
