逃

星期五，三號風，雨時狂時輕，開傘不開傘，也教人煩， 空氣中帶著鬱悶。
午飯後的中環不算擠擁，是熊貓都離開了嗎？走進畢行打的Lehmann Maupin，突然感到平靜，繞一圈，鬱與悶都被過濾了，整個人，輕輕的。

不是第一趟來，大概這次沒有人，或是受外面的世界影響，空氣就是不一樣。小小的空間就只放了六組作品，最有趣的是遙遙呼應的金色香腸雕塑與人象合一陶瓷。從來喜歡美術館與畫廊的空間，寬敞、開放、寧靜，有時也不為看甚麼作品，只是站著發呆、坐著沉思也滿足。當然展覽內容總會影響情緒，特別是當代藝術，挑戰刺激誘發，只要你願意張開雙眼，隨時給你帶來極烈的震盪與無比的沉重。可貴的是在這裡可建構最個人的空間，偶然選擇躲進美術館，即使是閉上雙眼，只求曬乾衣服上的雨水，享受烈日暴曬後對冷氣的渴求，就是冲洗一下，然後才可繼續回到喧鬧的現實。
只要這個不是像逛商場的Art Basel。

就是害怕人潮，受不了人迫人，難忍臭汗與臭汗間的陝小空隙，實情是討厭一窩峰的事情，想起那個鬧烘烘的書展也教人頭痛。近十年來對書展的興趣是零，偶而看到有誰家的講座也想去聽聽，記得數年前打算去見識一下韓寒，走到灣仔天橋上看到人潮便立即打退堂鼓，從此任憑是甚麼大人物也勾不起我的興趣，今年的董啟章與黃碧雲很是吸引，還是算了吧，人呀人呀， 橫衝直撞的人呀。

Dear W

Dear W,

原來已經過了一季，三月的那一天。

第一次寫信給你，也不知道是否太遲，是的，你離開了，消息來得太突然，大家不懂如何反應，facebook上有很多文章，我沒有細看，那幾天，腦內全是回憶，很多很多的片段，很多很多話想說，還有很多很多事情發生，3月的香港、家裡的事情，思緒混亂，心緒不寧，甚麼也寫不了，然而我還是有太多話想說，答應自己一定，一定要記下，因為我怕會忘記。

這個世代，在千言萬語之前，我們總會以片言隻語在社交媒體上或表態或抒發甚或發洩。當天我想到的是一個總結：thanks for inspiring, nice meeting you in my early career life。是呀，從來沒跟你說，入行之前看了很多amoeba，也是因為你的文字，令我想到要當一個時裝記者。因為你的離開，這個那個都說是看你的文字長大，大部份都是比我年輕幾年的人，都是遠觀的小讀者小粉絲，而我，有點沾沾自喜，因為有機會從遠走到近，真正認識你。回想起來倒算是件神奇的事，小讀者沒想過要認識總編輯，小讀者也沒想過成為你的後輩。

記得那時每個月等待amoeba出版，然後趕忙翻開編者的話，從來沒想過編者的話可以如此好看，為甚麼你答一個讀者的信是讓其他人也看得過癮呢。當初喜歡看amoeba不因為我愛時裝，相反因為amoeba而令我留意時裝和潮流文化，喝著流行文化乳汁長大的我，電視電影流行音樂都有把握，就是欠了時裝這一塊。那時還不敢想自己也可當個時裝記者。然後是大學畢業，一段只知自己不想做甚麼，卻不知喜歡甚麼工作的日子，很迷惘很懊惱，還是每月看amoeba，追看你的文字。一天跟同學回到港大，因為林奕華主持的講座找了你做嘉賓，主題內容是甚麼忘記了，只記得你這一句：「假若大學生是象牙塔尖的人，而剛進社會工作的大學畢業生便是從塔尖跌下的人」，當時的我百般滋味在心頭，眼睛也紅了。為甚麼我還記得?因為那天回家後寫了篇長文。

大概是幾個月後，真的入了報館，立心要做個時裝記者，也竟然讓我有機會認識你，你的專欄跟我的文章在同一版面呢。想當年你還是手寫傳真稿過來，我總是第一時間拿著傳真來看，偶而我也要代替編輯跟你聯絡溝通， 這些畫面還在我腦海中。到了你推出第一本書《個人裝備》，小讀者有機會跟你做訪問，只記得在中環陳米記，談過甚麼我又忘了，之後有個好幾次的訪問機會，好像都是在你家，你總是投訴相片拍得不好，我也控制不了攝影師，不過你又說過我寫得不錯，好像不只一次呢，發達了，Winifred也讚我。

後來後來，開始討厭時裝潮流了，我的工作都是在教人消費，不過很大原因是認清了自己，其實我不是時裝精，只是喜歡寫時裝潮流，而且是作為流行文化的現像去看，我愛寫設計師、時裝歷史，卻不喜歡也不擅長styling，追求文字多於視覺，沒你那麼厲害。我開始在尋找另一個方向，也沒多留意你的文章。當年不知為甚麼買了幾本《個人裝備》，到了你推出《時裝時刻》，也跟你做了訪問，不過當時拿了你的書放在一旁，卻急不及待要把同時間推出，龍老師的《親愛的愛德烈》讀完。

回頭看，還是很喜歡《個人裝備》，它讓我知道黎堅惠是怎樣煉成的，原來她看這些那些，原來成長是這樣，讓我也懂得回望，曾幾何時也想寫一本屬於我的個人裝備。我在起點上遇到你是我的幸運，就是role model麻，timing從來都是重要，在我懞懞懂懂的時候，看你編的雜誌，讀你的文字，你既是我港大師姐，又幹著同一行業，讓我發現原來讀比較文學，可以做這些很有型的事，原來Wini你沒有唸甚麼碩士博士，學問知識可以如此豐富，還有你讓我敢於虛榮。我總是說很高興生於那個年代， 我懷疑我是有心或無意模仿你的寫作風格，更懷疑那個年代的時裝潮流記者們都是在模仿你，怎樣去寫設計師，怎樣寫一對Nike波鞋，怎樣寫明星，就是了，今年Cate Blanchett終於以《Blue Jasmine》得了Oscar 影后，1998年Cate憑《Elizabeth》獲得提名，贏家是當時如日方中的Gwyneth Paltrow，印像中你當時寫過Cate，說她才是實至名歸，我也因此而留意並喜歡了Cate Blanchett。

你讓初出茅廬的我很快便找到了方向，所謂啟發、啟蒙便是這樣的一回事，在起步時朝著你的身影，縱使後來我走到另一條跑道，一大堆Amoeba早棄掉了，那些訪問剪報也不見了，甚至《天空之鏡》也沒看過，好多好多年沒碰見你。那天明哥在演唱會上唱了《四季歌》送給你，我的淚不住流下，謝謝你，很喜歡今天的自己，因為我知道自己是怎樣走過來。

今天很多人會把個人故事連繫到香港的過去，大家都在緬懷，再翻開於2000年出版的《個人裝備》，看到這一段:

我們都在尋找role model
“這本小書，就是關於成長期間的典範、啟蒙和虛榮的二三事，這些事，未必對很多人有意義，甚至可能只對我有意義，但我想說的，正正就是典範、啟蒙和虛榮對一個人的意義，這些意義值得每個人珍惜和反芻。這些事又大部份都已不再存在，若再不記下來，恐怕很快就煙消雲散。香港是個轉得這樣快的地方。“

然後我再看到這一句：“一個人不是由幾歲至幾十歲才是成長，一個人是不停的成長。”

《個人裝備》原本有三輯，這只是1.少年口味，書本最後一頁的預告:2.虛榮心動3.自我再造則從來沒有出版。2007年的《時裝時刻》，你繼繼寫時裝、寫你與時裝的故事，還有你見識過的香港。一個我們都懷念的香港。
慶幸成長於那個年代。

女高音的絲絨裙

女高音也好，女中音也好，那套登台衫，有無其他更好的選擇呢？

自問看得不多，不過每次看到女高音出場，必然先留意身上那套衫，那晚看Anne Sofie von　Otter，她就是穿了紅色絲絨裙，記憶中，她們總是穿那些沒甚剪裁的黑色長晚裝，總之就像童話故事中皇后公主穿的那套衫，即是，好像不屬於這個年代。我在想，為甚麼沒有時裝品牌贊助這班古典樂歌手呢？其實也是很好的宣傳機會，Renee Fleming雖不比Celine Dion流行，可是在古典界別卻是超級巨星，重要的是觀眾群都是有番咁上下，絕對是品牌的目標客路，反正今天藝術節目都找贊助，為何可以有銀行作title sponsor，而沒有時裝品牌贊助主角？

原來是我孤陋寡聞，上網查查，Renee Fleming在Met Opera　2008-09季度的Opening Gala，穿了四套設計師作品，包括Christian Lacroix，Karl Lagerfeld和John Galliano。

http://mostlyopera.blogspot.com/2008/09/met-opening-gala-rene-fleming-three.html

說起古典樂的觀眾，大概九成九以上都是懂音樂之人，絕少像我這樣一點樂理也不懂，其實有何不可，就是愛聽女高音的情感爆發，交響樂的現場感染力，而且愈聽得多，愈想認識更多。

商界透過藝術搞宣傳建形像，反過來，藝術在商界找觀眾的機會又有多大？在金錢資助之外，拿贊助票，「買」回來的觀眾，除了幫手填滿座位，是否也可認真投入一下表演中，不過從來免費的就是不韾香，不用付出是不會珍惜的。

那些年.....

《那些年》大熱，大家都在造句，《那些年，我們一起XX的XX》，證明名字改得特別好，簡單、易代入，咩都得，人人有份，人人關事，近日的造句現象，令我想起村上春樹的《關訴跑步，我想說的其實是....》，那時我們都在作《關於ＸＸ，我想說的其實是ＸＸ》，當然當然，村上春樹不像九把刀普及，而且「跑步」又怎會鬥贏「青春」和「愛情」？

這把年紀不會愛看青春片，也不需要看青春片而尋回青春，只是七十後的作者寫的一個自傳故事，有說是共同回味成長、追尋回憶的體驗。的確，電影前半部份的高中生活，縱使背景是在台灣，學校的生活、年少的幼稚、無聊，寫得很細膩、很現實，也帶出很多的回憶與聯想。不過，後半部，眾人各散東西升上大學後，就開始不合我脾胃，開始很多的喜歡你喜歡我，而且事情說得很清楚的處理，比如會說「女生比男生早成熟」，這些解說，對我來說還是少說為妙，意會比畫公仔畫出腸是高章得多呢！

畢竟，最終主題還是那種主流的浪漫愛情故事，在Facebook上看見有人寫「女生都想有一個柯謄」，明白了，電影受歡迎的原因，正是(很多)女人都渴望有個男生永遠追求她喜歡她，而電影中就只得一個女主角，圍著她身邊的男孩，不只男主角而是所有男生，成長中都沒有其他女孩，簡直是超現實，不愛發夢，現實主義者如我，受不了這一套，還是留待少女們發夢吧。

怎說也是拍得很好的商業愛情片，大香港情懹發作，邊看邊想，是甚麼原因令台灣電影，指的是主流商業片愈戰愈勇，從前，那是港產片的天下，今天面對全世界一窩鋒追棒台灣韓國流行文化，時常令我嘆息，是你們沒看過香港八九十年代的好吧......

巴黎的泰

九月初的巴黎依然繁忙，好不容易才找到這家位於Opera區，距Eurostar車站Gare du Nord只有十分鐘路程的Hotel L'Ocean，不過要說的不是這家酒店，看評價請到trip advisor找找。想說的是對面這家泰國餐廳Su Ma Li。

第一次經過Su Ma Li嫌它黑漆漆，過門而不入，實情人家還沒開店，晚上回酒店便看見燈火通明。油上橙色、綠色牆、放上小小佛像擺設和大大的佛佗畫像的設計是最典型的泰國餐館設計，看起來不算地踎也不高級，而且是泰國人開的，好吧給她一個機會，反正人在外地想吃一碗熱滕滕的湯粉並不容易。第二天晚上專程來吃，一試那碗冬蔭公就知道沒找錯，這是如假包換的泰菜，而且食材更是百份百的新鮮，那碗冬蔭公內的海鮮都是靚料，其他的泰式炒粉、沙律都吃得津津有味，好吧，明天離開巴黎前再來吃一次，反正沒時間找其他好吃的，可況我特別愛泰菜。

在巴黎吃越南菜可能正路一點，不過在全球化的年代，在大城市必然找到不同國家的美食，是以早已習慣，吃那種菜也沒所謂，好吃便成了，可況這次是撞彩而不是跟指南找到好食的，難得難得。

兩次的光顧，都只有我們一枱客，我懷疑他們是怎樣生存的，在香港就一定撐不住。在網上查巴黎的泰國餐館，沒有他的份兒，他成了我的best kept-secret，決定了，記住Su Ma Li，下次有機會再來找你。

在Rue Mayran小街上，Hotel L'Ocean對面。

憶蓮，感覺完美就成了。

他們說這是post sandy syndrome(PSS)，後憶蓮演唱會症後群，三場演唱會後，腦海不斷重現片斷、聲音縈繞在耳邊，在心中不住盤旋著，解救方法是在youtube重覆看片、在facebook洗版，是的，我們每次看過她的演唱會，總是興奮莫明，又震撼又感動，感覺像是不能言語，還是我們辭窮，沒法好好表達自已？ 當然這個症後群，也是感情的累積，除非跟她廿載（不是十年，而是廿載)，否則是不會明白。

我想大部份粉絲都不會認為這是最最最好和完美的一次， 然而， 紅館演唱會注定是難搞的，這兩星期不斷在讀歌迷粉絲的留言、專欄作家的文字，一般街客大致會覺得她唱少了那些經典慢歌、李宗盛時期的國語歌之類，死忠的會嫌快歌不好跳、觀眾上台有點老套、致敬部份又太大路，總之每人都有一個歌單，每人心中都有一首憶蓮必唱之歌，要照顧粉絲又要顧及其他觀眾絕對不易。現在回想，這也是一個很好的平衡，熱門的快歌、很容易引起全場共鳴的致敬，當然當然， 死忠粉絲們熱切期待的創新。

搖滾部份我是由衷地喜歡，找來《心碎巷》和《愛的廢墟》雖不至於很立新，但肯定是破舊吧，這個憶蓮，是我們從沒見過的。新歌《柿子》和《寂寞擁擠》帶來的震撼，沒有人不神服於她的歌聲下，而那個跳著現代舞唱的《詞不達意》也夠我慢慢細味，就是這些我已很滿足，而只在第一晚encore出現的《擁有》就更令我驚喜，作為粉絲，寧願多聽幾首冷門或她從未唱過的，多於《至少還有你》吧!

不知道這是不是紅館或香港主流觀眾的特點，看演唱會，總抱著一種聽熱門歌的心態，所以很多時候，我們總會不幸地遇上來唱Ｋ而不是聽歌的人，「金曲演唱會」是給那種來找娛樂而不是看歌手表演的觀眾，是以那首歌給你甚麼回憶，可以跟那個演繹者可以沒有關係。說來說去，就是想說她的live performance 具有超強的感染力，為甚麼憶蓮每次的演唱會弄得我們又興奮又感動，不是她唱了這首歌那首歌，也不只是純粹的感情分。她的歌聲每每牽動著我們的情緒，把心中的喜怒哀樂都誘發出來。數數看，從1991年的第一個演唱會到今年剛好二十年，這二十年不只是純粹的感情累積，引領著我們的是她的進步，這種不甘於沿地踏步的精神才是她最大的吸引力。

今天她已經到了揮灑自如的地步，是那半小時non-stop的跳舞還是搖滾真的夠力量，總之憶蓮這次散發著的是極大的力量，powerful、年青、自信。縱使有些沙石，不過，感覺完美就成了！

London Design Festival @V&A

是我懶惰還是對方麻煩，種種原因，未能出街。後來想想，那天臨離開倫敦前，早上專誠走到V&A看這個press preview，好歹我也發了幾個電郵打了一個電話才去得成，雖然很怱忙，未看完也走了，也放放相片紀錄一下。

London Design Festival 2011(17-25 September 2011)，今年已是第三年與Victoria and Albert Musuem合作，委約了十二件作品在Museum內展出，這是其中最大件兼最搶眼的兩件作品。

這個放在V&A正門的Timber Wave，其中一個用意，是把博物館的門口伸延至街上，像博物館主動走出去迎接觀眾。

Textile Field (Bouroullec Brothers) 放在其中個展覽廳中間，可以說是一張大大的梳化，企圖把參觀者與展品的距離改變，平常我們都是工工整整的站著看，作品在eye level。於是我們把鞋脫下，爬上這張Textile Field，坐著站著躺著，總之，就是換個角度看。