hamlet-cumber-mania:

寫下寫下，不得不承認我已變成粉絲，看了兩場都是preview，察覺當中已有些少改動。Hamlet真的不是個容易演的角色，在整理中文字幕時讀到他的對白，喪父的悲，復仇的恨，假裝的瘋。這個版本的Hamlet，開場是他一人在狹小的房間中緬懷父親，隨後巨幕打開，大吊燈長長的餐桌，是叔叔與母親的婚禮，從狹小到廣闊，Hamlet迫於面對現實，在這個華麗的場面中更見孤獨。看到他慢慢進入角色， 一層一層的......下星期二才是offical opening，期待看真正的劇評。噢，還有Ophelia，特別喜歡她變瘋，然後慢慢走向死亡的幾場戲。
仍然要一提，昨晚身痕到門口等星，發覺Benedict已習慣了每晚完場後跟粉絲簽名，他一出門便自動波埋位一直簽，沒說甚麼，等待的人也很斯文，只是簽名，間或有人影合照，他也滿足大家的需要，由右至左慢慢走，我拍了照看了幾眼便離開，其實用30分鐘等一個superstar也很扺吧！
回到酒店，電梯裡有洋人問我今晚過得好嗎，我說很好，差點想說：I met Benedict Cumberbatch! he's so charming!




"當福爾摩斯變成哈姆雷特" -
明報 (2015-08-23)P11 | 風花雪月 | By 林喜兒
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To buy or not to buy? 很明顯這不是問題。因為這一次有票你一定要！八月份倫敦劇場最熱門的話題肯定是看Benedict Cumberbatch 念"to be or not to be"。Hamlet 是莎士比亞作品中最常被搬演和改編的劇作，這次由灸手可熱的Benedict Cumberbatch 扮演主角丹麥王子哈姆雷特，引得全球粉絲爭相撲飛，自然也成為劇場話題。八月五日在Barbican Centre 正式開展為期三個月的演出。開演以來，每天限量發售的十鎊門票引起熱潮，觀眾在演出時不停拍照和錄影的麻煩事、還有媒體的偷步評論惹來的誹議……Benedict，十萬雙眼睛都在看着你。多得幸運之神，一個月前在網上訂了一千零一張，第四行台側，95 英鎊的門票，金精火眼地看了接近三小時王子的演出。
Barbican Centre 的職員說: 「抱歉，晚上的門票已售罄，但下午的場次還有兩張62 鎊的門票……」我看那個像是來自西班牙的遊客有點猶豫，心想，到這個時候還需要考慮，to buy or not to buy 不是晨早跑來排隊的你要想的問題。不是說所有門票一早已售罄？ 是的， 門票在一年前已開始預售，不消幾分鐘全部售出，成為倫敦劇場門票最快售罄的演出，這也是預料中事。不過大家還是有希望，主辦單位Barbican Centre 預留了每場30 張十鎊的門票於當日早上十時半發售，每人限買兩張。另外也可以嘗試碰運氣，即場等退票或訂了沒取的票。於是自開演以來，每晚凌晨時份也有人到Barbican Centre門外排隊，星期六那天朋友打算碰碰運氣，十時左右到達，前面大概已有五十多人，不消數分鐘，職員便說所有十鎊門票已售罄，不過會有少許日場和夜場的門票，只要大家耐心等候。排在朋友後面的便是那位猶豫不決的西班牙遊客。
劇院外等即場票
遇着這些頂級熱門節目，早已有排隊黨或黃牛飛出現，為了杜絕這些情況，主辦單位亦實施了實名訂票，買票和取票時也需要出示身分證明核實，甚至入場時職員也可要求出示身分證明作檢查，規矩多多。為了應付來自四方八面的熱情粉絲，Barbican Centre 更向所有訂票者發出電郵，表明劇院職員不會代收任何給Benedict 的禮物，而Benedict 亦不會在完場後簽名。不過這位新一代萬人迷我們的男神，上星期卻在完場後跟劇院門外的粉絲簽名，未知是否回報大家的合作， 不再在演出時錄影和拍照。
話說在首演後不斷有觀眾拍照和錄影，於是主辦單位希望Benedict 親自現身跟粉絲說個明白。他當然也樂意現身感謝各位的支持，懇求大家收起手上的相機和智能電話，因為那些紅色的閃燈非常影響他的現場演出，更呼籲大家好好利用社交媒體，將他的說話傳開去。我看的那場大家也很守規矩，乖乖聽話，用心用腦而不是用電話相機去看。
當福爾摩斯變成哈姆雷特，註定是話題多多，熱情的粉絲以外還有虎視眈眈的傳媒。先說說外國劇場的文化， 通常有preview 和official opening 之分， 所謂的preview 其實是讓製作人在這段演出時期可作出修改，直至official opening，而只有到正式開幕才會讓評論人觀看演出然後撰寫評論。Preview 的門票也會公開發售，有時票價更會便宜一點。不過由於Benedict 的Hamlet 實在是太惹火，有人打破江湖規矩，在第一晚preview 後已出現了很多評論，包括Times 和DailyMail，刊登在The Times 的評論是: "Hamlet for kids raised on Moulin Rouge"，Daily Mail 的記者雖給了五星評價，不過卻刊登了自己在劇場拍的照片。這些評論引來不少迴響，不少劇評人大肆批評這些作者和媒體的行為，刊登在Guardian 的一篇名為"Don't judge a play until press night" 的文章正好指出preview 與press night 的意義，作者指出三星期的preview 其實也不算太長，當然Times 的所謂負評其實對演出影響不大，只是再一次證實Benedict 有幾火紅。
Times 負評無損演出
8 月25 日才正式開幕，且看劇評人有何反應，又會牽起什麼話題。誠然Benedict Cumberbatch 的演技自然成為焦點，而在今天再次搬演這齣歷久常新的莎士比亞名著也令人關注。導演Lyndsey Turner 是英國著名劇場導演，作品曾在West End、百老匯、Royal National Theatre、The Royal ShakespeareCompany 上演，2014 年奪得英國Olivier award 最佳導演一獎。這次首次執導莎士比亞作品，由最炙手可熱的男明星演最熱門的莎劇男主角。Hamlet 是莎士比亞最長的作品，長達四小時，而落在不同導演自然要有不同的取捨，那些場景那些對白要棄掉。這次的Hamlet 依然是五幕劇， 開場便是主角哈姆雷特拿着父親，那個剛死去的丹麥國王的衣服在緬懷，響起的是Frank Sinatra 的Nature Boy，雖然這個王子穿上衛衣T 恤與牛仔褲，卻不表示這是個現代版的Hamlet，還是忠於原著的作品。
Hamlet 這個角色為譽為是每個男演員的挑戰，誰要晉級誰便要演Hamlet。Hamlet（王子復仇記）是莎士比亞四大悲劇之一，一個復仇的故事，主角Hamlet 經歷孤獨、憤怒、瘋狂，面對愛情、親情、倫理與權力。所以每次有新的Hamlet 上演，一方面要找有份量男演員吸引觀眾，對演員來說也是一次考驗，而找大明星演Hamlet 也不是第一次，演Doctor Who 的David Tennant和Jude Law 近年也在劇場演過Hamlet。莎士比亞作品不是用現代英語撰寫，有點像我們的文言文。所以除非你的母語為英文，或者你是個莎士比亞愛好者或研究者，能夠聽懂一半已屬難得。當然你願意的話，可以先讀一遍原裝、現代英語或中文版劇本了解劇情。以Benedict Cumberbatch 今時今日的號召力，無疑是讓更多人走進劇場，認識莎士比亞。其實今年會莎士比亞逝世400 周年，不少劇團也趁此機會再演莎劇，順帶一提，倫敦莎士比亞環球劇場將於九月初來港，演的亦是《王子復仇記》。
縱使看的只是preview，一切評論都是言之過早，只能說一句Benedict 絕對是交出成績，要知道每晚念着大約1480 句的台詞，看看莎劇其他男主角，像King Lear 是750 句，而Macbeth 是710， 可想而知其難度所在。不過他憑Imitation Game 提名奧斯卡最住男主角，或者是我們認識的新福爾摩斯之前，Benedict 已經參與劇場演出，演過莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》和《仲夏夜之夢》。2011 年更憑Danny Boyle 執導，在National Theatre 上演的Frankenstein 奪得Olivier Awards 及Evening Standard Theatre Award 的最佳男演員。另外，今年他亦參演了BBC 最新的莎士比亞系列，繹演Richard III 一角。
還有年尾的聖誕特別被《新福爾摩斯》，另外在Hamlet 演出期間，Barbican Centre的影院亦會特別放映Benedict 的電影。至於劇場的Hamlet， 除了到倫敦碰運氣外，National Theatre Live 將會在10 月15 日，在英國戲院直播這齣劇場作品，相信在不久將來香港也有機會看到。

好不容易寫千嬅

楊千嬅很好寫也很不好寫，她紅，但差不多是公認唱功麻麻，現場演出更是驚心動魄，於是喜歡她的人想盡辦法向別人甚至向自己解釋，也就出現了親切平凡論與陪我成長論。

在這個沒巨星的年代，平凡親切早已是主流；關於成長，幾乎是可以套用在任何歌手身上，你說楊千嬅陪你成長，後生一點會說我聽twins長大，再後生會說G.E.M.呀，每個年代都有專屬偶像，所以重點是為何你揀楊千嬅陪你，而不是同代的陳慧琳、容祖兒或者梁詠琪諸如此類乜乜乜。

跟她是同代人，所以不存在伴著成長這回事，我有我年代的專屬偶像，反之同代就是一同經歷人生階段。一切都是華星年代播下的種子：玩手作仔的《私日記》、遊世界的《到此一遊》、 抬起頭來的爽朗女孩《夏天的故事》，還有整張碟也暖笠笠，像圍在火爐前的《冬天的故事》，非常完整概念的專輯，從音樂到唱片設計到形像，一出道，便得到最好的團隊，還未@人山人海的蔡德才、梁基爵、李端嫻、于逸堯等等，設計形像很多是進念人，以至跟那時期的出品就是不一樣，他們都在尋找、塑造楊千嬅，嘗試替她度身訂造一件最合襯的裝束，不知道他們的合作過程是怎樣，但看到《私日記》封面是穿上小王子Tee，大概他們是努力地把真實的楊千嬅表現出來，而那時還未出現《少女的祈禱》。

我想她知道自己得到最好的，也真的被音樂感動，於是她很用心唱，但凡是真心，便會感動人。林夕說過因為覺得她唱《再見二丁目》太好，於是決定以後給她最好的，更說她是自己的一塊肉，你看《少女的祈禱》、《姊妹》、《笑中有淚》等等等，這些歌不只是兩人的友情交流報告，不知多少是真實故事，也令楊千嬅成了平凡女生的代言，敢說你沒有「我與你太好姊妹，為你竟哭了又笑」？大抵就是大家說因為她親切平凡，世界上美麗與醜陋、聰明與笨拙的人都是少數，中間大多數人都是平平無奇的你和我，於是很容易代入，而她亦樂於把那個率性大笑姑婆的面目示人，於是在太機械的容祖兒、離地的陳慧琳，還有像會搶你男朋友的梁詠琪之間(至少媒界present出來的形像)，自自然然找有血有肉的楊千嬅陪你成長，一起體驗生活。流行音樂正是如此，有時不需要最好的技術，只需一份真摯真誠能夠打動人，雖然唱歌有感情很難明言，但至少今天很多人明白唱歌好不一定就是聲嘶力竭誓要唱爆玻璃杯為止。

可是可是，她的表場演出每每教人擔心， 如果我年輕十數年，聽歌齡比較短的話，也許不會亦不懂得介意，現實是：「麻煩你唱好啲，唔好浪費左咁多好作品。」怎樣才會喜歡一個歌手，我認為是作品加人(包括人品)加感情再配合timing，陪著成長就是感情分。而當我假定了有一個成長進步論，人大了，你未必會再喜歡那個陪你成長的人，因為你發現作品與人品分數可能有改變，剩下的便是感情分，所以每個人的分數也不一樣，我知道很多人是認歌唔認人，自行對號入座便行，於是他們喜歡在演唱會懷舊一番，時常聽到的一句是：「佢所有歌我都識唱」，我也是懷舊的人，不過通常懷一次便夠，因為我相信成長論，找回憶去itunes 弄個playlist 便成，愛人、E714342．出埃及記、冰點、小飛俠、我是羊….

up and coming時期的作品永遠是最好的，而在高峰的作品通常是穩陣保守，華星新藝寶後已沒多留意楊千嬅，因為有感情分，留意到兩首新歌《好不容易遇見愛》和《最好的債》，所謂“楊千嬅”式作品的回歸，最好的楊千嬅，原來就是不需要突破，好好做自己，繼續替我們代言便很好，當然唱功起碼要像這次演唱會才收貨。

2015年看《屋簷下》

在2015看《屋簷下》

港台的《獅子山下》固然是家傳戶曉，但《屋簷下》算不算是滄海遺珠？
很多人以為寫實是沒難度，特別是習慣了追看奇情煽情偏離現實的電視劇，生活化的東西是沒有「睇頭」的。然而經歷時間，回看舊有的東西，你才會發現寫實的意義。

近日港台31重播70年代末的《屋簷下》，部份跟社會福利署合作，半小時一集，港台劇集一向著重寫實，《屋簷下》題材不是社會問題就是現實生活片段，家庭問題、青少年教育、老人與小孩。台前幕後都是猛人，每集由不同導演編劇，參與的有張婉婷、陳韻文，演員找到李司棋、葉德嫻、李香琴、梁醒波、黎萱、非常嫩口的鄭裕玲、呂良偉、張國榮、賈思樂等等。

第一集由李司琪主演的《阿琼的故事》是個真實個案，第一場是阿琼走到一個屋村單位找由吳孟達飾演的阿唐，男孩開門說亞爸不在家，阿琼離開，聽到亞婆說：「唔好喺陌生女人面前亂叫亞爸， 你係咪想成世跟住亞婆！」第二場阿琼回家，鏡頭看見幾張碌架床，父母對話：「咁夜返/拍拖掛/係就還得神落/嫁得出至算啦/嫁左邊個搵錢返黎。」簡單的兩場已交代了故事背景，阿琼因為懷孕，於是跟已有三個仔女的阿唐結婚，婚後住在廉租屋(維基資料：廉租屋是港英政府於1962-1973推行的建屋計劃，為一些入息低而不合徙置資格人士而設) ，阿琼幫人洗衫賺錢，三個細路也要做塑膠公仔幫補家計，而那個阿唐繼續「沙沙滾」，更在阿琼入院生仔期間搭上阿琼個妹(鄭裕玲飾)，劇中吳孟達的一句：「走頭無路就會嫁」似乎道出了那個年代女性的遭遇，因為屋企人多，為求早日脫離家庭，求其找個男人便嫁。就是有這些前因，才會出現很多「自己都養唔掂又生幾件出黎」，《自生自滅》就是關於三個沒人理的細路，亞媽唔知去左邊，亞爸好日唔返屋企，三個小學生，校服污穢，一套體育服輪流著，生頭卂，放學後去街市買餸，回家煮飯，屋企笠笠亂，坐在門口偷看對門屋的電視，深夜亞爸回家，小的睡了，跟大哥談兩句，放低錢然後又離開……細佬肚痛，只懂叫他吃保濟丸，就是「有爺生無乸教」。或者像《父之過》，做龍虎武師的老豆打仔打到飛起，「成日掛住玩唔讀書，再升唔到班 ，捉你去賣蝦蛟燒賣」、「衰仔有本事唔好返黎，返你打跛你隻腳」。又或者是《耄》中的伍婆，個仔行船一去不回，留下老婆兩個仔女，老婆改嫁更把伍婆趕走，留下伍婆無依無靠……


除了因為用菲林拍攝效果充滿質感，人物，場景，對白的設計更是生活化兼非常真實。七八十年代的香港社會還是比較貧窮，劇中主角大多是低下層人物，住徙置區、廉租屋、木屋、搭巴士、小巴、舊火車，學校、街市、街頭實景，生活化的細節如兄弟姊妹爭電話、在狹小的廉租屋內，這邊亞媽打牌那邊亞爸睇電視細佬在做功課，而且一家往往有三四個差不年紀的細路，幾代人迫在一間屋。對白是「衰仔，煎你層皮出黎」、「個死八婆囉」、「因住人地治死你」、「咪喺到嗡三嗡四」，自然地，又會有「死仆街」、「冚家拎」等粗口，想想一個做龍虎武師的老豆唔講粗口至奇，還有不少食煙的鏡頭，所以每個角色都是有血有肉。如果換成是香港八幾式的處境喜劇，衣著打扮場景可能相差無幾，劇情與對白就是不一樣，《屋簷下》的真實讓我等七十後在今天回看，像坐了時光機回到童年，想起返幼稚園惹了蛩乸，碰見那個忘了名字的同學，住在隔離屋的陳師奶….

你想知道三十年前的香港是怎樣，隨便看一兩集便很清楚。 《屋簷下》有不少故事都很悲，貧窮雖然是一個普遍現像，但悲劇性不在於此，可悲的是因為教育水平低，加上社會政策的缺失，人倫關係很差。當然《屋簷下》也有比較輕鬆愉快、中產生活的故事，細路三五成群到處玩，中學生拍拖談情，老人家退休生活。今天很多人會說從前屋村的日子怎樣開心，街坊怎樣守望相助，從前的人比較有人情味…….回憶總是美好的，但現實不可能只是甜沒有苦，重要的是我們知道大家是怎樣走過來，社會環境怎樣轉變。《屋簷下》寫的是1978至1982的香港，那個經濟即將起飛的香港，回望過去，看到一個落後不文明，有點污煙瘴氣的香港，然後我們富裕了，教育水平提高了。當然，膚淺的人會說：「係囉，舊時咪仲衰過依家！」我們的確(曾經)進步了，可是今天的社會，卻比三十年前更倒退，如果今天要再拍《屋簷下》或者《獅子山下》，還能夠反映多少真實？怎樣去紀錄這個年代？當現實是如此荒誕，究竟日常生活應該是怎樣？

港台網站免費重溫



http://programme.rthk.hk/rthk/tv/programme.php?name=tv/moviesofourtimes&p=6624&m=archive&page=1&item=100

#RTHK

又遲左，2014小回顧

2014年很豐盛，盛到2015年1月的今天還未償還去年的舊債，不過我跟亞視員工相反，早已袋袋平安，謝謝我的“洋”老闆。
2014年的我很努力，也很幸運，工作接踵而來，自由工作者的格言是手停口停，於是大小通吃，有殺錯無放過。因緣際會，我由文字、翻譯開始，到PR、節目策劃統籌一腳踢，當然都是文化藝術範疇，原來我可以這麼濫，每次忙到發瘟，便後悔貪圖少少金錢，賣掉了自己的時間，一些讓我靜下來，看看書，寫寫文，呆著的空間和時間。

2014年很離地，離開香港的離！上下半年也有一個月的時間不在港，3月中新加坡工作一個月，非常充實，忙裡偷閒吃盡新加坡，然後在facebook的世界看到太陽花學運的爆發；九月中，我在離地萬呎高空，被upgrade 至Virgin Upper Class，嚐到了富人不知民間疾苦的滋味。Upgrade當然是幸運，其實也有門檻。往後五個星期，我一邊做褓母，一邊寫字撰稿，長期機不離手，比很多香港人更留意更清楚雨傘運動的發展，經歷跌蕩的心情，然後回到香港，一切尚未完結，我卻仍然趕著千千萬萬的死線。

「若是人生，錯過這一晚」, 錯過了是命運的安排，有時會想，是否註定了我是要離開？我們常說用自己最擅長最熟悉的方法，在能力範圍做到最好。但甚麼叫身體力行呢？我網絡世界全力參與，身體卻在千里外。瑜珈朋友叫我今年多一點練瑜珈，更會明白身體的意義。身與心應該是相連的。

2015年要專注，身體力行。

Being Boring

因為Pet Shop Boys來港，又因為其實我唔喺香港睇唔到，於是在iTunes用了$33買The Complete Singles Collection。 PSB的英文很易聽，做學生時也聽懂。今天聽到being boring，才發覺，原來現在才明白。

1991年的作品， 關於成長，朋友，價值，是Neil Tennant自己的經歷。

這幾天走在街上，不停loop不停loop：

When you're young you find inspiration
in anyone who's ever gone
and opened up a closing door
she said we were never feeling bored

I never dreamt that I would get to be
the creature that I always meant to be

當然還有chorus部份

'casue we were never being boring
We had too much time to find for ourselves
and we were never being boring
We dressed up and fought then thought make amends
And we were never holding back or worried that time would come to an end
We were always hoping that, looking back,
you could always rely on a friend.

inspiration, young,friends, being boring，我不停想他們之間是＋-X÷ 還是＝？
其實我已找到了方程式。

逃

星期五，三號風，雨時狂時輕，開傘不開傘，也教人煩， 空氣中帶著鬱悶。
午飯後的中環不算擠擁，是熊貓都離開了嗎？走進畢行打的Lehmann Maupin，突然感到平靜，繞一圈，鬱與悶都被過濾了，整個人，輕輕的。

不是第一趟來，大概這次沒有人，或是受外面的世界影響，空氣就是不一樣。小小的空間就只放了六組作品，最有趣的是遙遙呼應的金色香腸雕塑與人象合一陶瓷。從來喜歡美術館與畫廊的空間，寬敞、開放、寧靜，有時也不為看甚麼作品，只是站著發呆、坐著沉思也滿足。當然展覽內容總會影響情緒，特別是當代藝術，挑戰刺激誘發，只要你願意張開雙眼，隨時給你帶來極烈的震盪與無比的沉重。可貴的是在這裡可建構最個人的空間，偶然選擇躲進美術館，即使是閉上雙眼，只求曬乾衣服上的雨水，享受烈日暴曬後對冷氣的渴求，就是冲洗一下，然後才可繼續回到喧鬧的現實。
只要這個不是像逛商場的Art Basel。

就是害怕人潮，受不了人迫人，難忍臭汗與臭汗間的陝小空隙，實情是討厭一窩峰的事情，想起那個鬧烘烘的書展也教人頭痛。近十年來對書展的興趣是零，偶而看到有誰家的講座也想去聽聽，記得數年前打算去見識一下韓寒，走到灣仔天橋上看到人潮便立即打退堂鼓，從此任憑是甚麼大人物也勾不起我的興趣，今年的董啟章與黃碧雲很是吸引，還是算了吧，人呀人呀， 橫衝直撞的人呀。

Dear W

Dear W,

原來已經過了一季，三月的那一天。

第一次寫信給你，也不知道是否太遲，是的，你離開了，消息來得太突然，大家不懂如何反應，facebook上有很多文章，我沒有細看，那幾天，腦內全是回憶，很多很多的片段，很多很多話想說，還有很多很多事情發生，3月的香港、家裡的事情，思緒混亂，心緒不寧，甚麼也寫不了，然而我還是有太多話想說，答應自己一定，一定要記下，因為我怕會忘記。

這個世代，在千言萬語之前，我們總會以片言隻語在社交媒體上或表態或抒發甚或發洩。當天我想到的是一個總結：thanks for inspiring, nice meeting you in my early career life。是呀，從來沒跟你說，入行之前看了很多amoeba，也是因為你的文字，令我想到要當一個時裝記者。因為你的離開，這個那個都說是看你的文字長大，大部份都是比我年輕幾年的人，都是遠觀的小讀者小粉絲，而我，有點沾沾自喜，因為有機會從遠走到近，真正認識你。回想起來倒算是件神奇的事，小讀者沒想過要認識總編輯，小讀者也沒想過成為你的後輩。

記得那時每個月等待amoeba出版，然後趕忙翻開編者的話，從來沒想過編者的話可以如此好看，為甚麼你答一個讀者的信是讓其他人也看得過癮呢。當初喜歡看amoeba不因為我愛時裝，相反因為amoeba而令我留意時裝和潮流文化，喝著流行文化乳汁長大的我，電視電影流行音樂都有把握，就是欠了時裝這一塊。那時還不敢想自己也可當個時裝記者。然後是大學畢業，一段只知自己不想做甚麼，卻不知喜歡甚麼工作的日子，很迷惘很懊惱，還是每月看amoeba，追看你的文字。一天跟同學回到港大，因為林奕華主持的講座找了你做嘉賓，主題內容是甚麼忘記了，只記得你這一句：「假若大學生是象牙塔尖的人，而剛進社會工作的大學畢業生便是從塔尖跌下的人」，當時的我百般滋味在心頭，眼睛也紅了。為甚麼我還記得?因為那天回家後寫了篇長文。

大概是幾個月後，真的入了報館，立心要做個時裝記者，也竟然讓我有機會認識你，你的專欄跟我的文章在同一版面呢。想當年你還是手寫傳真稿過來，我總是第一時間拿著傳真來看，偶而我也要代替編輯跟你聯絡溝通， 這些畫面還在我腦海中。到了你推出第一本書《個人裝備》，小讀者有機會跟你做訪問，只記得在中環陳米記，談過甚麼我又忘了，之後有個好幾次的訪問機會，好像都是在你家，你總是投訴相片拍得不好，我也控制不了攝影師，不過你又說過我寫得不錯，好像不只一次呢，發達了，Winifred也讚我。

後來後來，開始討厭時裝潮流了，我的工作都是在教人消費，不過很大原因是認清了自己，其實我不是時裝精，只是喜歡寫時裝潮流，而且是作為流行文化的現像去看，我愛寫設計師、時裝歷史，卻不喜歡也不擅長styling，追求文字多於視覺，沒你那麼厲害。我開始在尋找另一個方向，也沒多留意你的文章。當年不知為甚麼買了幾本《個人裝備》，到了你推出《時裝時刻》，也跟你做了訪問，不過當時拿了你的書放在一旁，卻急不及待要把同時間推出，龍老師的《親愛的愛德烈》讀完。

回頭看，還是很喜歡《個人裝備》，它讓我知道黎堅惠是怎樣煉成的，原來她看這些那些，原來成長是這樣，讓我也懂得回望，曾幾何時也想寫一本屬於我的個人裝備。我在起點上遇到你是我的幸運，就是role model麻，timing從來都是重要，在我懞懞懂懂的時候，看你編的雜誌，讀你的文字，你既是我港大師姐，又幹著同一行業，讓我發現原來讀比較文學，可以做這些很有型的事，原來Wini你沒有唸甚麼碩士博士，學問知識可以如此豐富，還有你讓我敢於虛榮。我總是說很高興生於那個年代， 我懷疑我是有心或無意模仿你的寫作風格，更懷疑那個年代的時裝潮流記者們都是在模仿你，怎樣去寫設計師，怎樣寫一對Nike波鞋，怎樣寫明星，就是了，今年Cate Blanchett終於以《Blue Jasmine》得了Oscar 影后，1998年Cate憑《Elizabeth》獲得提名，贏家是當時如日方中的Gwyneth Paltrow，印像中你當時寫過Cate，說她才是實至名歸，我也因此而留意並喜歡了Cate Blanchett。

你讓初出茅廬的我很快便找到了方向，所謂啟發、啟蒙便是這樣的一回事，在起步時朝著你的身影，縱使後來我走到另一條跑道，一大堆Amoeba早棄掉了，那些訪問剪報也不見了，甚至《天空之鏡》也沒看過，好多好多年沒碰見你。那天明哥在演唱會上唱了《四季歌》送給你，我的淚不住流下，謝謝你，很喜歡今天的自己，因為我知道自己是怎樣走過來。

今天很多人會把個人故事連繫到香港的過去，大家都在緬懷，再翻開於2000年出版的《個人裝備》，看到這一段:

我們都在尋找role model
“這本小書，就是關於成長期間的典範、啟蒙和虛榮的二三事，這些事，未必對很多人有意義，甚至可能只對我有意義，但我想說的，正正就是典範、啟蒙和虛榮對一個人的意義，這些意義值得每個人珍惜和反芻。這些事又大部份都已不再存在，若再不記下來，恐怕很快就煙消雲散。香港是個轉得這樣快的地方。“

然後我再看到這一句：“一個人不是由幾歲至幾十歲才是成長，一個人是不停的成長。”

《個人裝備》原本有三輯，這只是1.少年口味，書本最後一頁的預告:2.虛榮心動3.自我再造則從來沒有出版。2007年的《時裝時刻》，你繼繼寫時裝、寫你與時裝的故事，還有你見識過的香港。一個我們都懷念的香港。
慶幸成長於那個年代。